Stający Dęba Koń – Kubistyczna Rzeźba Ducha Wolności

Koń stający dęba – odwieczny symbol siły, niezależności i niepokornego ducha – zinterpretowany w nowoczesnej, kubistyczno-fragmentarycznej formie, w której tradycyjna anatomia ustępuje miejsca grze geometrycznych płaszczyzn, ostrych krawędzi i otwartych przestrzeni. Korpus zwierzęcia, wzniesionego na tylnych nogach z uniesionymi przednimi kopytami, zbudowany został z setek nakładających się fragmentów, niczym rozbita i ponownie złożona forma rzeźbiarska, przez którą prześwituje światło i powietrze. Grzywa i ogon, choć równie zgeometryzowane, zachowują dynamiczny, niemal kaligraficzny rys ruchu, podkreślając chwilę gwałtownego podniesienia się – moment zarazem buntu, jak i czystej, dzikiej energii. Rzeźba osadzona została na surowej, kamiennej podstawie o teksturze przypominającej kostkę brukową i polerowane kamienne płyty, co dodatkowo wzmacnia jej współczesny, galeryjny charakter.Cała rzeźba jest wykonywana ręcznie, dzięki czemu każdy egzemplarz pozostaje niepowtarzalny – subtelne różnice w patynie, intensywności miedzianych refleksów oraz w głębi fakturowanych powierzchni sprawiają, że każda figura nosi w sobie indywidualny ślad pracy artysty. Powierzchnia pokryta została ciepłą, brązowo-miedzianą patyną o miękkim, satynowym połysku, która na płaszczyznach nabiera intensywnego blasku, a w zagłębieniach ciemnieje, budując efekt głębi i wewnętrznego światła. Każdy fragment „rozbitego" korpusu został dopracowany z osobna – z drobnymi rysami, krawędziami i mikroteksturami, dzięki czemu rzeźba zyskuje niemal architektoniczną złożoność. To dzieło, które łączy w sobie estetykę kubizmu, ducha futuryzmu i klasyczną tematykę konia, tworząc obiekt zdecydowanie współczesny, lecz głęboko osadzony w tradycji rzeźbiarskiej.To rzeźba o silnej, energetycznej obecności – idealna do nowoczesnego salonu, eleganckiego gabinetu, minimalistycznego loftu, a także na biurko miłośnika sztuki współczesnej, projektanta wnętrz czy kolekcjonera form rzeźbiarskich. Wnosi do wnętrza atmosferę ruchu, swobody i artystycznej śmiałości, stając się obiektem nie tylko dekoracyjnym, ale również głęboko ekspresyjnym – znakiem niepokornego ducha, twórczej energii i pragnienia nieskrępowanej wolności, które każdy może odczytać po swojemu.